中國(guó)網(wǎng)娛樂(lè)12月5日訊12月2日，電影《老腔》登陸全國(guó)影院，這是一部旨在弘揚(yáng)老腔藝術(shù)，反應(yīng)藝術(shù)與時(shí)代攸關(guān)，講述個(gè)體與傳統(tǒng)碰撞，挖掘人性黑暗與大義的電影。但全國(guó)幾乎“零排片”的境遇再次引發(fā)資本擴(kuò)張與藝術(shù)電影生存關(guān)系的討論。
鮮明的主題與飽滿的詮釋
影片導(dǎo)演高峰，曾憑電影《穿越硝煙的歌聲》獲得2015年中美國(guó)際電影節(jié)“金天使獎(jiǎng)”，憑電影《立正》獲建國(guó)六十周年優(yōu)秀推薦影片、陜西省“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)。
《老腔》早在上映前就已輾轉(zhuǎn)各大電影節(jié)，收獲頗豐，入圍了2014第38屆蒙特利爾國(guó)際電影節(jié)“世界焦點(diǎn)”單元，并取得電影節(jié)主席洛賽克主席特別授予的“國(guó)際民族文化貢獻(xiàn)”獎(jiǎng)；入圍第六屆歐洲萬(wàn)象國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元，獲得“最佳原創(chuàng)故事影片”獎(jiǎng)；入圍第27屆東京國(guó)際電影節(jié)“中國(guó)電影周”單元等。
影片中的滾滾黃河與赤身船工為整部電影定下基調(diào)，濃烈的地域色彩與人文風(fēng)情呼之欲出，同時(shí)又象征著老腔藝術(shù)前行不止，奔流不息。主題和隱喻過(guò)于鮮明的電影對(duì)于導(dǎo)演的詮釋能力是一大考驗(yàn)，《老腔》很明智地選擇了講故事而不是說(shuō)教，它用角色的命運(yùn)承載傳統(tǒng)的變遷，用人物的糾葛勾勒藝術(shù)承襲過(guò)程中的阻礙與矛盾。
男女主角都是孤兒，都被老腔戲班收養(yǎng)，既被傳統(tǒng)的習(xí)俗鉗制，又被中國(guó)的現(xiàn)代進(jìn)程無(wú)情推搡，人設(shè)上高度契合老腔藝術(shù)的民間氣象。唱戲必有斗戲，《霸王別姬》、《梅蘭芳》等影片都深諳此道?！独锨弧芬矝](méi)有放過(guò)斗戲的精彩，兩個(gè)草臺(tái)班子臺(tái)上卯足力氣較勁，觀眾此時(shí)可以欣賞最正宗的“老腔”唱段；臺(tái)后又有家族對(duì)峙、個(gè)人恩怨、陰謀橫飛，戲劇張力一分鐘也未停歇。
深厚的人文質(zhì)感與社會(huì)價(jià)值
導(dǎo)演在斗戲的回合中融入多元的關(guān)中文化，展現(xiàn)了藝術(shù)、建筑、風(fēng)俗、飲食等傳統(tǒng)要素，為電影打上了清晰的民族標(biāo)簽。一位網(wǎng)友在短影評(píng)中說(shuō)：“不但欣賞了地地道道的老腔，還有傳統(tǒng)藝術(shù)皮影、糖畫、木偶、關(guān)中古樸的建筑村院，婚喪嫁娶、澎湃的黃河……”《老腔》的這種人文質(zhì)感正是當(dāng)前中國(guó)電影所缺乏的。影片中還出現(xiàn)了近幾年國(guó)內(nèi)電影少見(jiàn)的“文革”記憶，這是影片的另一可貴之處。
可以說(shuō)，《老腔》是一部符號(hào)電影，地域、傳統(tǒng)、歷史、政治無(wú)處不在，但圓融的劇作和純熟的導(dǎo)演表達(dá)，令各種符號(hào)的展演毫不生硬，精彩的故事與演員的表演共同消解了形式化的危險(xiǎn)。
最重要的一點(diǎn)，《老腔》是在為我們的文化遺產(chǎn)搖旗吶喊，推動(dòng)傳承，這是電影的社會(huì)價(jià)值與歷史價(jià)值所在。正如一位觀眾在微博上寫到：“我們的傳統(tǒng)文化漸行漸遠(yuǎn)，《老腔》承載的不僅是藝術(shù)，還有千百年來(lái)中國(guó)文化強(qiáng)調(diào)的做人與做事的道德。這是少數(shù)既能觸碰心靈，又能產(chǎn)生社會(huì)議題的國(guó)產(chǎn)電影。去影院支持這樣它，這就是一種文化傳承！”
排片落差反應(yīng)藝術(shù)電影的生存憂慮
然而，很多人在網(wǎng)上表示想看這部電影卻看不到，有人更是憤怒詰問(wèn)：“憑什么讓院線經(jīng)理來(lái)決定我們的觀影類型！”據(jù)悉，《老腔》項(xiàng)目早在2010年就已啟動(dòng)，經(jīng)歷6年的艱難融資與拍攝，期間制片人李林泓更是變賣房產(chǎn)以渡過(guò)難關(guān)。本以為在“老腔”火了的這個(gè)時(shí)間窗口推出是一次幸運(yùn)，事實(shí)卻是，電影在全國(guó)幾乎“零排片”。即使在北京，12月3日也僅有可憐的兩場(chǎng)。業(yè)內(nèi)人士透露，這種情況多半是片方承諾自己花錢買掉大部分的票，才從院線那里爭(zhēng)取來(lái)的場(chǎng)次。這不禁讓人想起《百鳥朝鳳》制片人方勵(lì)下跪求排片的畫面，藝術(shù)電影的生存話題再次被推到風(fēng)口浪尖。
曾投資李玉、婁燁和韓寒等人影片的方勵(lì)是跨國(guó)高科技公司的總裁，個(gè)人實(shí)力不可小覷。但是到在過(guò)《百鳥朝鳳》這道坎時(shí)，排片的凄慘境遇還是將這位身家不菲的電影人打了個(gè)措手不及，院線治理下的市場(chǎng)也不給老藝術(shù)家導(dǎo)演吳天明以尊重。資金與名導(dǎo)共同護(hù)駕尚不能安身立命，更為小眾的高峰與涉足電影尚淺的李林泓前來(lái)沖鋒陷陣，談何容易。
不過(guò)，電影人為了藝術(shù)赴湯蹈火、傾家蕩產(chǎn)并不可取，因?yàn)閱?wèn)題不在電影人這里，舍生取義也無(wú)濟(jì)于事。我們應(yīng)該呼吁藝術(shù)院線的建立以及與此配套的激勵(lì)措施，這才是問(wèn)題所在。資本擴(kuò)張與藝術(shù)電影的生存不是水與火的關(guān)系，情懷之人也不稀有，關(guān)鍵還是在于大環(huán)境的培育，這個(gè)過(guò)程中，制度與文化產(chǎn)業(yè)政策的支撐必不可少。
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